Photos améliorer mais comment?-1

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Quelques conseils qui peuvent vous aider à vous améliorer vos photos

Êtes-vous arrivé au point où vous vous demandez pourquoi vos photos ressemblent plus à de simples instantanés qu‘à des chefs-d‘œuvre professionnels? Nous pouvons partager un certain nombre de conseils et de conseils qui peuvent vous aider à vous développer en tant que photographe. Beaucoup de ces conseils concernent les techniques de prise de vue; d‘autres peuvent simplement être des conseils sur l‘équipement et la compréhension de votre appareil photo. Vous n‘êtes pas obligé de les utiliser tous, choisissez-en quelques-uns qui pourraient vous être utiles, développez-les et intégrez-les à votre processus photographique créatif. Ils vous aideront à développer vos compétences.

1 Choisissez la bonne caméra

Lorsque vous cherchez à acheter un nouvel appareil photo pour votre passe-temps, faites une liste de vos besoins et établissez un budget. N‘oubliez pas d‘apporter des accessoires tels que des objectifs, un trépied et un kit de nettoyage si nécessaire. Ne tombez pas dans le piège si vous pensez qu‘un appareil photo plus cher fera de vous un meilleur photographe. Vous êtes beaucoup plus susceptible d‘améliorer votre technique en surmontant les limites d‘un kit moins cher qu‘en dépensant plus d‘argent que nécessaire.

2 Choisissez le bon objectif

Si vous achetez un appareil photo compact ou un reflex numérique, il sera probablement livré avec un téléobjectif standard idéal pour la photographie générale et les instantanés. Cependant, une variété d‘objectifs spécialisés sont disponibles pour d‘autres types de photographie. Si vous souhaitez photographier des paysages, vous devez utiliser un bon objectif grand angle. Cependant, évitez les objectifs super grand angle car ils déformeront l‘image. Si vous voulez photographier la faune, vous avez besoin d‘un téléobjectif rapide de haute qualité, mais qui coûte cher.

3 Achetez un trépied

Améliorez votre photographie en investissant dans un trépied décent. Pour la meilleure combinaison de résistance, de robustesse et de portabilité, la fibre de carbone est le choix idéal. Ils commencent à environ 175 $ et peuvent coûter 10 fois plus cher. Si c‘est trop cher, achetez de l‘aluminium de bonne qualité. Les caractéristiques à rechercher incluent une colonne centrale réglable, une inclinaison portrait et une construction entièrement métallique. Évitez celles avec des têtes en plastique, car elles sont rarement suffisamment rigides pour éviter que l‘appareil photo ne bouge lors de longues expositions.

4 Lève-tôt

Capturer un paysage sous un soleil éclatant de midi est très bien, mais si vous voulez vraiment que vos photos soient plus expressives, vous devez vous lever tôt et capturer la lumière disponible avant que le soleil ne se lève. Les ombres sont longues et définissent les objets et la lumière a cette qualité éthérée dorée particulière. La même chose est vraie à l‘autre bout de la journée, au coucher du soleil. L‘heure du lever et du coucher du soleil est connue comme l‘heure d‘or. En changeant simplement l‘heure à laquelle vous prenez des photos, vous pouvez considérablement améliorer vos prises de vue.

5 Intérêt visuel

Le nombre d‘or est un guide simple qui peut vous aider à composer vos clichés et à les rendre beaucoup plus attrayants visuellement. Lorsque vous réduisez un plan, vous devez imaginer que ce que vous pouvez voir à travers le viseur de votre appareil photo est divisé en tiers avec des lignes à la fois verticalement et horizontalement, tout comme un jeu zéro et croisé. Placer votre sujet principal à une intersection où ces lignes se rencontrent est un moyen simple et rapide d‘améliorer la composition.

6 Choisissez un objectif principal

Les objectifs rapides ont de très grandes ouvertures, laissent entrer plus de lumière et offrent des vitesses d‘obturation plus rapides dans de mauvaises conditions d‘éclairage. Un bon objectif pour portrait avec une ouverture maximale de f / 2,8 – f / 1,2 est fantastique pour créer le flou d‘arrière-plan souhaité par les photographes. La qualité de la lumière défocalisée créée par ce flou est connue sous le nom de bokeh. Avec la possibilité de prendre des photos à f / 1,2, par exemple, vous pouvez prendre plus de portraits en lumière naturelle sans avoir à vous fier aux flashes.

7 La Sainte Trinité

L‘ISO, l‘ouverture et la vitesse d‘obturation sont les trois piliers de l‘exposition. L‘idée principale est que la modification de l‘un de ces trois paramètres affectera l‘exposition et donc l‘aspect de votre image. L‘un ou l‘autre des autres paramètres ou les deux devront être modifiés pour maintenir une exposition équilibrée. Au fur et à mesure que vous progressez en tant que photographe, vous constaterez qu‘une fois que vous avez le contrôle, vous pouvez créer des images qui ressemblent davantage à ce que vous voulez, plutôt que ce que fait l‘appareil photo en mode entièrement automatique.

8 Arrêtez les discordes

Le bougé de l‘appareil photo est le mouvement indésirable de l‘appareil photo pendant une exposition. Les appareils photo modernes offrent une stabilisation d‘image et peuvent bien fonctionner jusqu‘à un certain point. Plus la lumière est basse, plus il est probable que vos photos soient floues, car vous aurez besoin de vitesses d‘obturation plus lentes pour collecter suffisamment de lumière pour une exposition équilibrée. Lors de l‘achat d‘un accessoire pour votre nouvel appareil photo, il doit s‘agir d‘un trépied. Si vous utilisez un trépied robuste, vos photos seront stables dans toutes les situations de prise de vue difficiles.

9 Créer de la profondeur

Une photo n‘a que deux dimensions et toute indication de profondeur sur une photo est purement visuelle. L‘un des moyens les plus simples d‘ajouter de la profondeur consiste à utiliser des lignes directrices comme la courbe de sable sur une photo de plage ou des lignes de chemin de fer qui convergent vers l‘horizon. Une autre méthode est la perspective atmosphérique, dans laquelle le brouillard et la brume obscurcissent les objets distants, les rendant plus lumineux et avec moins de contraste tonal par rapport aux objets plus sombres de premier plan. Cela crée plus de profondeur dans l‘image lorsque le premier plan plus sombre se fond dans un arrière-plan plus clair.

10 Améliorez vos photos

Si votre appareil photo a la possibilité de prendre des images RAW, utilisez-le. Une image RAW est la clé pour des options de post-traitement beaucoup plus grandes. Les images RAW, comme leur nom l‘indique, ne sont que des données RAW non traitées directement à partir du capteur de l‘appareil photo avec toutes les informations dont vous avez besoin pour créer une belle photo. En recadrant l‘enregistrement à un rapport hauteur / largeur plus attrayant, une image peut être enregistrée et convertie en noir et blanc. Les choix sont infinis, même s‘il ne s‘agit que de contraste, de saturation, de luminosité et de netteté.

11 Compensez-vous?

Aussi bons que soient les appareils photo, ils surexposent et sous-exposent souvent vos photos dans des situations d‘éclairage difficiles. C‘est là qu‘intervient la compensation d‘exposition. Souvent utilisé avec les appareils photo numériques, ce paramètre vous permet de remplacer l‘appareil photo en rendant l‘image plus claire ou plus sombre en fonction de la compensation d‘exposition positive ou négative que vous choisissez. De nombreux appareils photo le feront et vous pouvez prévisualiser le résultat sur votre écran LCD et une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez prendre la photo finale.

12 N‘ayez pas peur de l‘histogramme

Un histogramme, disponible sur de nombreux appareils photo modernes, est une représentation graphique des valeurs tonales de votre enregistrement et de leur distribution. Si le graphique est centré à l‘extrême gauche, votre plan est très sous-exposé et vous risquez de perdre beaucoup de détails dans les zones d‘ombre. S‘il glisse vers la droite, il sera surexposé et les détails seront perdus dans les zones en surbrillance. Avec une bonne exposition, tous les tons principaux sont affichés au centre de l‘histogramme.

13 Apprendre des autres

Même les meilleurs professionnels ont dû se procurer un appareil photo pour la première fois. Il existe un certain nombre de forums photo auxquels vous pouvez vous joindre et demander ensuite conseil à d‘autres photographes. Pourquoi ne pas rejoindre un club de photographie local? C‘est un excellent moyen de rencontrer des photographes partageant les mêmes idées et possédant des compétences différentes. C‘est aussi un excellent moyen de se motiver à prendre plus de photos. Vous êtes également plus susceptible de discuter avec des personnes qui savent utiliser un logiciel pour post-traiter leurs photos.

14 Plus loin

Trouvez un endroit agréable pour photographier et partez. Prévoyez d‘arriver avant l‘aube et prenez de superbes clichés de l‘heure dorée. Explorez la zone et expérimentez la composition et les paramètres de la caméra. En fait, devenez fou et profitez de l‘expérience. C‘est la clé de la photographie. Il est là pour être apprécié. Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs. Conservez ces enregistrements et vérifiez-les lorsque vous rentrez chez vous et découvrez pourquoi ils n‘ont pas fonctionné. Tout cela fait partie du processus.

15 Hors de l‘ombre

Alors qu‘une journée d‘été lumineuse semble être le moment idéal pour prendre des photos, à midi, chaque scène apparaît plate et dépourvue de caractéristiques, avec des ombres placées juste sous chaque objet. Le temps idéal pour la photographie en extérieur est une journée ensoleillée avec quelques nuages ​​blancs pour diffuser la lumière et désamorcer les ombres. Le moment idéal se situe autour du lever et du coucher du soleil avec de longues ombres définissant les contours du paysage.

16 Piles

Votre appareil photo numérique ne peut pas fonctionner sans électricité. Par conséquent, chargez complètement la batterie avant de la retirer pour la journée. Lorsque vous partez en vacances, pensez à apporter votre chargeur et un adaptateur pour prises étrangères. et peut-être devriez-vous investir dans une batterie de rechange ou une batterie externe au cas où vous ne pourriez pas la charger pendant un certain temps. Il existe également plusieurs appareils qui peuvent être utilisés pour charger votre batterie en utilisant l‘énergie solaire ou un mini générateur à manivelle.

17 Un sens de la perspective

La personne moyenne regarde le monde à la hauteur des yeux d‘environ 160 cm. Le simple fait de changer cet angle de vue peut modifier radicalement la photo. Passer au-dessus ou au-dessous de votre sujet change la façon dont vous présentez votre sujet et comment il s‘intègre dans le monde qui vous entoure. Vous pouvez jouer avec la photographie grand angle ou téléobjectif. Ils ont un choix incroyable. Tout pour rompre avec le monde auquel nous sommes habitués au niveau des yeux.

18 Exposition maximale

Pour plus de créativité, pensez à utiliser des expositions plus longues dans vos photos de paysage. Les photographes utilisent souvent des expositions qui durent quelques secondes ou même des dizaines de secondes pour montrer des nuages ​​qui traversent le ciel plutôt que d‘avoir l‘air statique et gonflé. Les scènes prises avec une exposition beaucoup plus longue transforment l‘eau en une brume brumeuse et laiteuse. Il est sûr de dire que votre trépied est la clé du succès de ces prises de vue.

19 Tacle

Pour une stabilité supplémentaire du trépied, de nombreux photographes accrochent leurs sacs photo sous la tête du trépied pour agir comme un contrepoids et maintenir le trépied en place. De plus, même le mouvement du miroir de votre appareil photo, qui bascule de haut en bas à chaque prise de vue, peut créer des vibrations qui affectent la netteté d‘une prise de vue. Si vous réglez votre appareil photo sur le verrouillage du miroir, le miroir se déplacera bien avant que l‘obturateur ne s‘ouvre pour prendre la photo, de sorte que les vibrations peuvent s‘arrêter.

20 Systèmes de filtres

Pensez à investir dans certains filtres. Un polariseur circulaire est très utile. Il peut augmenter le contraste dans le ciel bleu et est très utile pour réduire voire éliminer les reflets dans l‘eau. Notez, cependant, que les polariseurs fonctionnent mieux lorsque le soleil est à 90 degrés de vous. Si vous filmez une scène où il y a une énorme différence de valeurs tonales entre votre paysage et un ciel lumineux, un filtre ND (Graduated Neutral Density) aidera à empêcher le ciel de brûler.

21 Il y a une application pour ça

Il existe des applications qui peuvent vous aider à déterminer où se trouve le soleil un jour donné à une heure donnée. Ces applications peuvent superposer des informations sur une carte de votre destination et montrer où le soleil se lève et tombe et où il se déplace dans le ciel n‘importe quel jour. C‘est idéal pour déterminer le meilleur moment pour prendre des photos à l‘endroit que vous recherchez. Sunseeker pour iOS et Sun Surveyor pour Android sont deux bons exemples de ce type d‘application.

22 Prenez le contrôle

Si vous êtes relativement nouveau dans la photographie DSLR, vous utilisez peut-être encore les fonctions automatiques ou semi-automatiques de votre appareil photo, qui définissent les meilleurs paramètres de priorité à la vitesse d‘obturation ou à l‘ouverture. Tant que cela est automatique, les décisions continueront d‘être prises à votre place et vous vous retrouverez avec des enregistrements qui ne correspondent pas à vos attentes. En mode manuel, vous pouvez décider de la manière dont la scène doit être exposée. Prenez les décisions créatives; Ne le laissez pas à votre appareil photo.

23 Images nettes

Les photographes veulent que leur scène soit aussi nette que possible de l‘avant vers l‘arrière. C‘est là que la profondeur de champ entre en jeu. Avec de grandes ouvertures telles que f / 2,8, la zone de mise au point nette devant et derrière le point flou est relativement petite. Si vous utilisez une lunette beaucoup plus petite, par ex. Par exemple, si vous remplissez la «zone» avec une mise au point nette, elle est beaucoup plus grande. À titre indicatif, concentrez-vous sur un point situé à environ un tiers de la distance de votre scène pour avoir les meilleures chances de maximiser la profondeur de champ disponible.

24 La persévérance en vaut la peine

Les grands espaces sont pour le moins imprévisibles. Le temps a l‘habitude de faire exactement le contraire de ce que vous voulez quand vous le voulez le moins. Cela peut être un grand revirement pour de nombreux débutants en photographie. Ne vous laissez pas décourager par des conditions météorologiques médiocres. Parfois, vous devez être courageux et aller là-bas et être prêt à vous asseoir et à attendre. Vous pourriez être récompensé par une pause météo qui révèle un excellent éclairage qui en vaut la peine.